蕾丝控

“蕾丝控”指对蕾丝元素有强烈偏好的群体，尤其喜爱蕾丝材质的衣物及配饰，其核心定义为喜爱蕾丝制品的人群。

蕾丝是花边的音译词，从宫廷贵族装饰发展为现代女性衣装元素，满足女孩对浪漫、梦幻的向往。欧洲王室中最有名的“蕾丝控”是英国女王伊丽莎白一世。

蕾丝起源于16世纪欧洲贵族服饰中作为身份象征出现。18世纪法国蓬巴杜夫人将其融入洛可可风格服饰，使蕾丝成为女性化符号；19世纪蕾丝转向象征纯洁与浪漫；20世纪织机普及后，蕾丝从婚纱礼服扩展到日常时装，麦当娜以黑色蕾丝颠覆传统审美。

蕾丝简史

16世纪蕾丝最早出现在15世纪末16世纪初的意大利，最初出于防止衣物脱边的实用考虑，后逐渐发展为装饰元素。蕾丝起源于16世纪的欧洲，源自衣襟衣袖上装饰用的网眼结构的亚麻线手工钩花。由于做工繁复、耗时冗长、价格昂贵，使得最早的蕾丝花边成了皇宫贵族的专属。到中世纪时，蕾丝更成为身份的标志，衣服上的蕾丝使用越多，则表示身份越高贵。而且蕾丝的使用不分性别，宫廷贵族的男士在袖子、领襟、袜沿处都有使用。

18世纪将蕾丝发扬光大的，当属18世纪欧洲沙龙女王——法国国王路易十五的情妇：蓬巴杜夫人。蓬巴杜夫人自从成为国王情妇之后，便担当起艺术女神的角色，成为洛可可（Rococo）艺术的积极倡导者。蕾丝，则是洛可可风格宫廷女装和沙龙女装中的典型装饰，充当了优雅风格的点缀，出现在袒露的胸口和手臂等处。于是，越是禁止暴露的地方越暴露，有暴露的地方就有蕾丝。作为这一风格的代表人物，蓬巴杜夫人的服饰风格更是贵族妇女争相仿效的对象，一时间，蕾丝变成了最女性化的符号，也成为一种略带“女权”色彩的，看似温柔妩媚却强而有力的攻击性服饰符号。

19世纪在19世纪的新古典主义和浪漫主义服装中，蕾丝似乎有点改邪归正的意思，它抛弃了洛可可时代的情色成分，成了理想和浪漫的象征。19世纪的淑女，无论在有产阶级妇女还是无产的妇女那里，蕾丝花边都是一种良家妇女式的纯洁、温柔和美好的象征。

20世纪到20世纪初期，蕾丝织机的广泛使用，使蕾丝不再昂贵，花样也越来越多。因为它轻快、典雅、梦幻、纯洁的特点，蕾丝更多的被使用在晚礼服及婚纱上。而麦当娜却将蕾丝演绎出另一种风格——黑色蕾丝衣衫刺激着人们对身体的窥视和形象的崇拜，蕾丝已经不在只是服装的边角料或装饰，而是正式走向时装界的中心舞台。

解析定义

蕾丝：音译词，特指花边。从宫廷贵族的衣装装饰，到礼服婚纱的专用，再到日常随处可见的蕾丝时装及鞋包配饰。这个原本只做为宫廷贵族用来显示权势与地位的装饰品，已经成为现代女性衣装中不可缺少的元素之一。蕾丝拥有神奇的力量，它满足女孩对于浪漫，梦幻的向往，穿上蕾丝如同披上灰姑娘的魔法衣走入梦境一般。

“控”：源于英文单词complex（情结）的前头音（con），日本人借用过来（コン），按照日元语法形成“某某控”的语言景观重构。“控”应当是一种新式的社会认知的自我投射。人们沉浸其中，似乎被物（事物）所役，但实际上“所役”等同于“所自役”。

制作工艺

蕾丝的制作是一个很复杂的过程，它是按照一定的图案用丝线或纱线编结而成，不像中国的一些传统的花边是钩制或刺绣的。制作时需要把丝线饶在一只只的小梭上面，每只梭只有拇指大小，一个不太复杂的图案需要几十只或近百只这样的小梭，再大一些的图案则需要几百只小梭。制作时把图案放在下面，根据图案采用不同的编、结、绕等手法来制作。

一个不太复杂的图案要一个熟练的女工花上一个月或更长的时间才能够完成。因编结的手法因人而异，蕾丝作品一般都是一个人独立完成的，所以每一款蕾丝都是独一无二的。通常，蕾丝编结完工后要进行染色处理，而现在高级的蕾丝都要先纱染。这些手工制作的蕾丝都用在一些高级的时装上面或王室的室内用品上。现在的蕾丝产品由于走精致路线，采取全球限量生产的方式，每一批蕾丝制品都要经过注册，而且卖完了就再也不会生产。

现代应用与社会影响

蕾丝广泛应用于女性内衣、睡衣、丝袜等贴身衣物中，并在婚纱和晚礼服中作为奢华、复古、精致的标志。在日常服装中，蕾丝小黑裙成功打破了小黑裙的单调，清爽小白裙是优雅的代言词，为经典裙装增添优雅和性感。蕾丝在现代成为性感标识，其半遮半掩、若隐若现的效果激发遐想和窥视欲，增加趣味。(网络资料)