任何一项运动都有其文化和审美特性。在普罗大众看来，最能表现人体美的体育项目有很多，艺术体操、花样游泳、花样滑冰、跳水等都可以展现人体的运动之美、艺术之美。作为“绿茵芭蕾”的网球，艺术魅力也不在前几项运动之下。
在女子网球比赛中，观众在欣赏选手们比赛的同时，也对她们个性化的服饰很感兴趣。2008年澳网女单半决赛和决赛就接连上演两场“最美对决”，伊万诺维奇在半决赛战胜汉图楚娃后，决赛对阵莎拉波娃。在很多球迷看来，这两场比赛谁输谁赢倒是无所谓，关键是看谁打得更“漂亮”。
俗话说，人靠衣装佛靠金装。人要好看，主要是靠衣服给撑起来，正所谓三分长相七分打扮。我们今天就专门来回顾一下网球裙的发展简史，盘点一下著名球星们的美丽网球裙。
在业内人士看来，网球裙的发展经历了传统时期、专业时期、商业化时期等三个不同的发展历程，每个阶段都展现了独特的时代特征，传递了不同的时代特点、文化内涵和大众审美。从某种意义上来说，一部网球裙的发展历史，也是一部女性解放史，一部社会审美和价值观的进化史。
一、传统时期的网球裙
在诞生初期，网球是贵族阶级的运动，在宫廷中十分流行。这一时期的网球服装受到了网球阶级性、娱乐性的影响，女子网球装束是束口长袖以及过踝长裙，搭配礼帽或头巾，把自己包裹得十分严实。
身着束胸、袖口包紧的长袖长裙、搭配礼帽头巾，这是贵族小姐们必备的球场着装，更是当时身份的象征。
在20世纪初，网球裙的搭配转变为短袖+长裙，这一小小的变化不仅能够让球员运动舒适，还使得女士服装时尚更进一步。
二、专业时期的网球裙
随着社会的发展，网球运动的贵族特征逐渐衰弱，越来越多的人开始参与到网球运动中来。由于人们所属不同阶级的阶级属性，使得他们对于参与网球运动的目的也有所不同，所以对网球运动服装的要求也有一定区别。越来越多的非贵族阶级为了在网球比赛中更快速奔跑、更有力的击球，开始对网球服装进行了大胆创新改革，短袖、短裤、短裙成为了这一时期网球比赛中运动员所穿着的标准服装。网球服装的变革直接降低了网球运动的门槛，让网球运动快速进入大众化发展阶段。
1926年温布尔登网球公开赛比赛，很多人认为苏珊•伦格朗开创了网球裙的新时代，将长裙缩短为长度及膝的裙子。
1950年代出现了新潮的超短裙搭配平角衬裤，许多女选手有了它再也不用担心走光的问题，这是现在网球裤裙的原型。
三、商业化下独具个性的网球裙
在现今的女子网坛，大部分球员都签订了服装赞助合同，她们只能穿赞助商指定的网球裙参加比赛。因此，在大满贯前两轮比赛中，我们经常看到女球员“撞衫”的现象。在生活中撞衫都是一件令人尴尬的事情，更不用说在众目睽睽的大满贯赛场了，不知道撞衫的女球员心里到底是什么样的滋味。
但是，也有几位球员就无需担心“撞衫”的风险，她们要么有自己的服装品牌，自己觉得怎么美就怎么设计，自己觉得怎么美就怎么穿，丝毫不用看赞助商的脸色。比如，大威就有自己的专有品牌，她每次出场都穿着自己参与设计的网球裙出场。
另外，意大利美女吉奥尔吉在很长一段时间内没有服装赞助商，独具个性审美风格的网球裙，配上她高冷的气质、精致的五官，以及凶悍的球风，绝对是网球场上一道美丽的风景。
四、商业化时尚化的网球裙
20世纪90年代开始，各种颜色、各种款式的网球裙大量出现，科技和时尚被运用到网球裙中，网球运动的商业化特征更加明显。在大满贯赛事举办之前，耐克阿迪等赞助商早就开始了竞争，设计师们为球员设计出各种极富个性化特征的网球裙。相较于男子球员短裤+T恤略显单调的组合，女子球员的网球裙更为吸睛，镂空、蕾丝、雪纺等体现女性魅力的元素都被用到了网球裙上，也诞生了很多经典的网球裙。(网络资料汇编)